¿Barroco o brutalista? Una guía de 15 estilos arquitectónicos sorprendentes que debes dominar antes de tus próximas vacaciones
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¿Qué estilos arquitectónicos asocia con gárgolas, querubines con hoyuelos o musculosos trabajadores industriales? ¿Cuál es la diferencia entre moro y mogol y cuál fue primero?
¿Por qué los monos esculpidos corretean de manera tan improbable por las iglesias europeas medievales? ¿Qué provocó el loco bling del barroco y dónde se pueden encontrar los mejores ejemplos de art déco?
¿Cuál es la diferencia entre moro y mogol, y cuál fue primero? Crédito: iStock
Bien hecho si sabes que la arquitectura árabe prefiere los arcos de herradura en lugar de los arcos puntiagudos con volantes de los monumentos mogoles posteriores, o que los monos (y las cabras) son símbolos cristianos medievales del diablo.
¿Y quién sabía que Mumbai tiene un conjunto de edificios art déco declarados Patrimonio de la Humanidad? Reconocer grandes estilos arquitectónicos y decorativos y comprender las historias que cuentan contribuye enormemente a nuestra apreciación de los lugares que visitamos.
Después de todo, incluso si no te gustan los edificios como viajero, invariablemente no puedes perderlos ni evitarlos. Y hay quienes de manera intencionada y exhaustiva pasamos gran parte de nuestro tiempo de viaje contemplando catedrales y templos, y recorriendo antiguas ciudades y palacios.
Mira hacia arriba y disfruta, pero reflexiona también. La arquitectura tiene un propósito. Agudiza tu mirada y verás que los edificios y monumentos no son meras estructuras inanimadas, sino una vívida muestra de la historia y el contexto cultural.
Su estilo de diseño indica qué influencias importaron, qué ideas alguna vez fueron nuevas y qué principios y creencias religiosas se celebraron.
La arquitectura puede divertir y deleitar, pero también instruir. Incluso si sólo sabes un poco al respecto, hay muchas posibilidades de que puedas engañar a los demás (y tal vez a ti mismo) diciéndoles que sabes mucho más de lo que sabes o deberías.
Aquí, al menos para empezar, están las historias detrás de 15 estilos llamativos a los que hay que prestar atención, donde encontrará los ejemplos más espléndidos y, en buena medida, las preguntas sobre grandes edificios que no se deben hacer.
Stonehenge en Inglaterra, el megalito más famoso. Crédito: iStock
El estilo Los humanos se volvieron locos por los megalitos en el décimo milenio a. C., y durante miles de años después construyeron megalitos inquietantes por todas partes. Es posible que hayan sido monumentos culturales, símbolos de poder, marcadores de territorio o lugares de culto o procesiones rituales. Todos comparten características de diseño similares: piedras colocadas en posición vertical (a menudo en círculos), apiladas como ladrillos o utilizadas para revestir pozos. Algunas se apoyan unas en otras y rematan con un tejado de castillo de naipes.
Véalo Gobekli Tepe en Turkiye es considerado el megalito más antiguo conocido del mundo; Stonehenge en Inglaterra es el más famoso. Newgrange en Irlanda, Gunung Padang en Indonesia y Plain of Jars en Laos son otros ejemplos notables.
Primer lugar Malta tiene no uno, sino varios de los sitios megalíticos más antiguos y de atmósfera inquietante del mundo, como Ggantija, Hagar Qim, Mnajdra y Tarxien.
No preguntes por qué Stonehenge se construyó junto a una autopista muy transitada y por qué la gente se disfraza de druidas para visitarlo; Stonehenge es mucho anterior a la cultura druida. Los locos de Internet imaginan que los extraterrestres construyeron sitios megalíticos: una peculiar falta de conocimientos de ingeniería en criaturas capaces de volar naves espaciales. Seguramente los primeros humanos simplemente siguieron la Construcción Básica para Dummies.
El teatro romano en Jerash, Jordania, dentro de la ciudad de Ammán. Crédito: iStock
El estilo Desde el siglo V a. C. hasta el siglo III d. C., los griegos y sus faltos de imaginación, los romanos, tenían pasión por las proporciones elegantes, los frontones esculpidos y las columnas ordenadas simétricamente. No se deje engañar por el minimalismo, ya que los templos clásicos alguna vez estuvieron perfumados, ricamente coloridos y repletos de tesoros, y las estatuas de mármol blanco que asociamos con el arte clásico alguna vez estuvieron pintadas de manera tan espeluznante como caballos de tiovivo.
Véalo Atenas y Delfos en Grecia, Selinunte y Agrigento en Italia, Butrint en Albania, Kourion en Chipre y Pérgamo en Turquía son excelentes para el griego. Visite Roma y Herculano en Italia, Jerash en Jordania y El Jem en Túnez en busca de magníficos restos romanos.
Primer lugar Éfeso, ciudad comercial grecorromana en ruinas en Turquía, muestra una planificación urbana, un trazado de calles, monumentos e incluso letrinas y fontanería públicas impresionantes.
No preguntes cuál es la diferencia entre columnas dóricas, jónicas y corintias; En su lugar, disfrute de una bebida tranquila al atardecer. Las estatuas semidesnudas de dioses, diosas y héroes tensos y terroríficos nos hacen suponer que todos los griegos son hermosos y traviesos, pero, por desgracia, el arte triunfa sobre la realidad.
Dentro de la catedral gótica de Siena. Crédito: iStock
El estilo Este estilo europeo surgió en el norte de Francia a mediados del siglo XII y duró 400 años, con un resurgimiento en el siglo XIX. Los edificios góticos son un canto a las maravillas, la magia y la amenaza, especialmente en las catedrales, que se volvieron tan aireadas y elevadas como el cielo que prometen. Esté atento a las bóvedas de crucería, los arcos apuntados, los arbotantes, los gloriosos vitrales, las tracerías de piedra y una rareza de Halloween con grotescos y gárgolas.
Véalo Ávila y Segovia en España, Siena y Venecia en Italia, Praga en Chequia, Tallin en Estonia, Cambridge en Inglaterra y Obidos en Portugal están repletas de edificios góticos. La Abadía de Westminster en Londres y las catedrales de Burgos, Canterbury, Chartres, Colonia, Sevilla y Toledo son fabulosas.
Lugar destacado La ciudad fortificada de Sighisoara en Rumania destaca por sus torres, iglesias y una torre de reloj, y no hay nada más gótico que el lugar de nacimiento de Vlad Tepes, inspiración del Conde Drácula.
No preguntes por qué se representa la bestialidad en la sillería del coro y las paredes muestran a santos tristes siendo aguijoneados por demonios con cabeza de perro: las iglesias góticas presentan una tira cómica medieval de retribución infernal para los analfabetos. Quédese en las vidrieras para vislumbrar el cielo.
Suntuosos patios y jardines perfumados escondidos dentro de la Alhambra de Granada.
El estilo romano, bizantino, visigodo y bereber chocó con el Islam en la España del siglo VIII para producir lo que quizás sea mejor denominar arquitectura islámica occidental. Se extendió por el norte de África y todavía florece en el actual Marruecos. En el siglo XIX, una moda morisca se extendió por Europa y América del Norte. ¿Características notables?
Patios con jardines simétricos, arcos de herradura, minaretes cuadrados en lugar de redondos y azulejos, estuco y carpintería magníficamente ornamentados con formas geométricas repetidas y caligrafía árabe en picada. Los materiales naranjas y rosas hacen que los edificios se sonrojen.
Verlo Las kasbahs (ciudadelas) de Fez y Marrakech son conjuntos árabes. La Gran Mezquita de Córdoba, el Palacio de la Aljafería de Zaragoza en España y, en Túnez, las fortificaciones de Monastir y Susa y las mezquitas de Kairouan y Túnez son obras maestras.
Primer lugar No busque más allá de la Alhambra de Granada, una poderosa fortaleza roja respaldada por picos nevados que esconde suntuosos patios y jardines perfumados.
No preguntes si las escrituras en las paredes, que inevitablemente citan versos coránicos, se refieren a Aladdin y su lámpara. No preguntes el camino al harén y refuerces los estereotipos orientalistas. En su lugar, busque la biblioteca: la España árabe era un magnífico depósito de conocimientos.
La mayor parte de la Gran Muralla es de la dinastía Ming. Crédito: iStock
Los principios arquitectónicos chinos apenas han cambiado con el tiempo, pero la dinastía Ming (1368-1644) reforzó la arquitectura clásica para producir espléndidos complejos de templos y palacios. Espere simetría, múltiples patios amurallados que reflejan jerarquía social y una aversión a los pisos múltiples, excepto en las pagodas de madera. Verás dioses gordos en las puertas, biombos para ahuyentar a los malos espíritus y motivos como murciélagos, granadas y dragones. Los dragones de cinco garras suelen indicar orígenes de la dinastía Ming.
Véalo El Templo del Cielo y el Templo Lama en Beijing, las Tumbas Ming y la Gran Muralla al norte de Beijing, el Jardín Yu en Shanghai y las murallas de la ciudad de Xian demuestran una espléndida variedad. Los palacios y pagodas de Japón, Corea y el sudeste asiático muestran influencias arquitectónicas chinas.
Primer lugar La Ciudad Prohibida, sede imperial durante 500 años, es la arquitectura Ming dominante en su forma más grandiosa. Los parques adyacentes Zhongshan y Beihai exhiben la jardinería paisajística Ming.
No preguntes por qué los espíritus malignos no pueden traspasar umbrales altos y se desaniman ante los aleros volcados hacia arriba. O por qué terminarás empobrecido si la puerta de tu casa está orientada hacia el lado equivocado. Simplemente abre tu abanico, sirve tu té y escribe un poema.
La Fontana de Trevi es una de las fuentes barrocas más famosas del mundo, diseñada por el arquitecto italiano Nicola Salvi. Crédito: iStock
El estilo Desde 1580, la Iglesia Católica en Europa utilizó el shock y el asombro arquitectónico para contrarrestar la Reforma Protestante. El barroco se desbordó entre 1625 y 1675, se extendió a América Latina y fracasó alrededor de 1750. Busque iluminación y color teatrales, riqueza sensual, exuberancia y exageración dramática que se adapten al tocador de una drag-queen (o de una reina real). Además de abundantes adornos dorados y ostentosos, querubines con el trasero desnudo, santos desmayados, trompetas con trompetas y enormes cúpulas salpicadas de diosas llamativas.
Verlo Dresde en Alemania, Salzburgo en Austria, Noto en Sicilia y Puebla en México te sumergirán en el barroco. El palacio francés de Versalles refleja infinitamente la locura dorada en los espejos, y la Abadía de Melk en Austria presenta el exceso de decoración de un rapero.
Lugar destacado El Palacio Real de Caserta en Italia es el espectacular canto del cisne del barroco, que se extiende hasta jardines formales llenos de fuentes y estatuas.
No preguntes por qué cada ninfa pintada con frescos tiene un mal funcionamiento en el vestuario, por qué todo es rosa Barbie y por qué los ángeles tocan el arpa en el cielo. Ignorar que el barroco fue una herramienta de monarquía absoluta y represión religiosa. Simplemente canaliza tu lado extravagantemente tonto y disfruta.
Entre los monumentos mogoles que hay que ver en la India se encuentran el Taj Mahal y el Fuerte Rojo en Agra (en la foto). Crédito: iStock
El estilo Arquitectos persa, uzbeko, indio musulmán, rajput e hindú entraron en un bar de Delhi y lo que resultó no fue una broma, sino una mezcla arquitectónica que, entre los siglos XVI y XVII, produjo palacios, fortalezas, jardines, mezquitas y mausoleos asombrosos en arenisca roja y mármol: bonitos escenarios para sangrientas intrigas cortesanas. La arquitectura mogol te golpea con enormes puertas abovedadas y edificios abovedados con altísimos minaretes en las esquinas, luego seduce con incrustaciones detalladas, azulejos y repetidas decoraciones florales y geométricas, como círculos y estrellas entrelazados.
Véalo Lahore en Pakistán y Lucknow en India abundan en edificios mogoles. Los monumentos mogoles de visita obligada en la India son el Taj Mahal y el Fuerte Rojo en Agra, y la Tumba de Humayun y la mezquita Jama Masjid en Delhi.
Primer lugar La efímera capital mogol, Fatehpur Sikri, cerca de Agra, cuenta con ornamentados edificios de arenisca roja que resultan románticos en su espléndida ruina.
No preguntes por qué los mausoleos son tan extravagantes; Está claro que los emperadores mogoles nunca abordaron la responsabilidad pública en la vida, y mucho menos en el más allá. ¿Y es realmente romántico el Taj Mahal? No, a menos que pensar en la tumba de tu esposa te haga sentir enamorado.
Los edificios neoclásicos en EE. UU. incluyen la Casa Blanca, el Capitolio de EE. UU. (en la foto) y los monumentos conmemorativos a Jefferson y Lincoln. Crédito: iStock
El estilo El buffet barroco inquietó a todos a mediados del siglo XVIII, y durante los siguientes cien años, europeos y estadounidenses se volvieron locos por la arquitectura renacentista simple que se remontaba a la (supuesta) simplicidad de la antigua Grecia. La arquitectura de gran tamaño, parecida a un templo, es sobria y simétrica, con columnas simples y paredes en blanco, aunque realzadas por frisos, relieves y medallones. Si eres fanático de Bridgerton, conocerás su look.
Véalo El Renacimiento griego influyó fuertemente en Atenas, Berlín y Munich, Madrid y Ciudad de México. El estilo palladiano o georgiano está magníficamente representado en Bath y Dublín, así como en Chiswick House en Londres y en el sobrio Holkham Hall de Norfolk.
El plano cuadriculado de Washington DC se inspiró en la antigua Roma. Sus edificios neoclásicos incluyen la Casa Blanca, el Capitolio de los Estados Unidos y los monumentos conmemorativos a Jefferson y Lincoln.
No preguntes qué hacen todos esos jarrones falsos en las fachadas de las mansiones y cuál es la obsesión por las columnas. No importa: todos queremos sentirnos como un personaje de Jane Austen. Ignore que el estilo neoclásico en los edificios del parlamento pretende sugerir democracia, aunque la antigua Grecia no daba voto a las mujeres ni a los esclavos.
El Radio City Music Hall, dentro del Rockefeller Center, fue diseñado en estilo Art Déco. Crédito: iStock
El estilo Este estilo verdaderamente internacional surgió en Francia en la década de 1910 y estalló en todo el mundo (y particularmente en Estados Unidos) en las décadas de 1920 y 1930. El Art Déco encapsuló la confianza, el glamour y el lujo de la era del jazz y celebró el progreso tecnológico en el uso del cromo, el acero y los motivos industriales. Busque zigzags estilizados, rayos de sol y flores, trabajos en metal, geometría, colores brillantes y frisos de animales heroicos, dioses del rayo y fornidos trabajadores de fábrica con seis paquetes.
Véalo Nueva York y Miami Beach, La Habana en Cuba, Napier en Nueva Zelanda y Kaunas en Lituania tienen una elegancia Art Déco, al igual que el paseo marítimo de Shanghai. Mumbai los supera a todos con 200 edificios Art Deco, aunque muchos están en ruinas.
Primer lugar El Rockefeller Center en Nueva York es bonito en colores cóctel y presenta relieves de trabajadores que celebran la industria, así como dioses griegos y águilas.
No preguntes qué pasó con la era del orgullo, el entusiasmo y la fe en la industria, el comercio y las nuevas tecnologías. Agita tu coctelera y las plumas de tu cola, baila el Charleston y finge que no todo ha salido mal.
El brutalismo está experimentando un resurgimiento: el complejo de viviendas Habitat 67 en Montreal. Crédito: Kylie McLaughlin
El estilo En la década de 1950, los británicos produjeron el brutalismo, el poco halagador hijo del modernismo y los presupuestos de posguerra. Inexplicablemente, el mundo siguió sus pasos hasta principios de los años 1980, produciendo monstruosidades absolutamente necesarias como ayuntamientos, juzgados, museos y campus universitarios. Piense en el uso tipo búnker de hormigón y ladrillo simple, elementos estructurales expuestos, grises apagados y ningún signo de frivolidad en el diseño: el brutalismo es el Grinch que robó el placer arquitectónico.
Véalo La antigua Europa del Este comunista está llena de ejemplos concretos (nunca mejor dicho) de arquitectura brutalista, al igual que Vietnam; Echa un vistazo al mausoleo de Ho Chi Minh. El brutalismo es grande en los edificios públicos, desde la Galería de Arte Queensland de Brisbane, la Biblioteca Geisel en San Diego y el Ayuntamiento de Boston hasta el complejo de viviendas Habitat 67 en Montreal.
El mejor lugar El South Bank de Londres tiene una serie de edificios brutalistas con vista al río Támesis, incluido el Teatro Nacional y el Southbank Centre.
No preguntes por qué las utopías socialistas tienen que ser feas, ni quién piensa que las edades concretas están bien expuestas. No esperemos que todo haya terminado, ya que el brutalismo ha resurgido recientemente. Pero lo que sucede, sucede: algunos edificios brutalistas parecen megalíticos.
mesoamérica
Chichén Itzá en Yucatán, México, es un ejemplo notable de arquitectura mesamericana. Crédito: Getty Images
Los pueblos precolombinos de México y Centroamérica basaban la arquitectura en nociones cosmológicas y religiosas, que les permitían disfrutarla o llegar a un desagradable final sacrificial con el corazón cortado. Aproximadamente desde el año 800 a. C., varios pueblos, como los aztecas y los mayas, crearon enormes pirámides escalonadas y muy ornamentadas, plazas, campos de juego rituales y barrios residenciales. Los sitios notables incluyen Palenque, Teotihuacán y Chichén Itzá en México, Tikal en Guatemala y Lamanai en Belice.
bizantino
Hagia Sophia es un ejemplo deslumbrante de la arquitectura bizantina. Crédito: iStock
Muros gruesos, arcos de medio punto, grandes cúpulas sobre una base cuadrada: los edificios bizantinos del primer milenio son tan toscos y toscos como cualquier cosa hecha con Lego. Sin embargo, todo se perdona cuando entras y te encuentras dentro de relucientes bolas de discoteca de mosaicos dorados que representan santos de ojos endrinos y elegantes emperatrices. Santa Sofía en Estambul y las iglesias de Rávena en Italia son ejemplos deslumbrantes; La Catedral de Monreale en Sicilia de la época posterior y la Basílica de San Marcos en Venecia brillan con la extravagancia multimillonaria de oro y brillo inspirados en Bizancio.
hindú
El templo Virupaksha en Hampi, Karnataka, India. Crédito: Alamy
La ornamentada exuberancia de 3.000 años de edificios hindúes alegra incluso al viajero más gruñón. Los acogedores templos de piedra rosa son lugares de adoración y socialización entusiastas, y están decorados con animales, un coro de deidades y escenas de la mitología y la vida cotidiana. ¿Y qué otra arquitectura presenta escultura erótica? Se encuentran magníficos templos en Khajuraho, Bubaneswar, Chidambaram y la cueva de Ellora en la India. Ciudades históricas como Hampi. Thanjavur y Pattadakal también exhiben palacios y edificios públicos. Angkor Wat de Camboya tiene importantes influencias hindúes.
otomano
Palacio de Topkapi en Estambul. Crédito: iStock
¿Qué es lo que no me gusta de los arcos de herradura, los delicados pabellones, las terrazas de mármol, los minaretes como cohetes en una plataforma de lanzamiento y los azulejos más hermosos y geométricamente complejos que jamás hayas visto? La arquitectura otomana alcanzó su cenit entre el siglo XV y principios del XVII y las poderosas mezquitas de Estambul y el Palacio de Topkapi aún no tienen rival. Los distritos de Cumalikizik en Bursa e Ibradi en Antalya tienen maravillosas casas, bazares y mezquitas otomanas de madera; también lo hacen Gjirokastra en Albania, Mostar y la cercana Blagaj en Bosnia-Herzegovina, y Skopje en Macedonia del Norte.
Renacimiento
Castillo de Chambord, Valle del Loira. Crédito: iStock
Los siglos XV y XVI en Europa buscaron el orden y la armonía (aunque no cuando se trataba de tolerar a las brujas y los herejes) y produjeron una arquitectura ligera, elegante y bien proporcionada basada en patrones matemáticos de cuadrados y círculos. Los edificios son solemnes, pero los interiores están cubiertos de madera sensual, brocados y terciopelo como el salón de un clarividente. Florencia, Ferrara y Toledo son ciudades renacentistas por excelencia. La Basílica de San Pedro en Roma, los castillos del Valle del Loira en Francia, el monasterio del Escorial en las afueras de Madrid y el Ayuntamiento de Amberes son elegantes estructuras renacentistas.
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